이미지는 해체된 상태로 도착한다.
신체는 분절되거나 중첩되며, 서로 다른 시간과 감각의 층위로 흩어진다. 이번 The Preview Seoul에서 이동현과 하지민의 작업을 통해 형성 중인 이미지, 즉 언어가 발생하고 엉키는 지점을 드러내고자 한다.
이동현의 종이 위에 흔적들은 신체의 외형이라기보다 내부의 감각의 잔여에 가깝다. 흑연과 잉크, 과슈로 그려진 형상들은 근육의 수축과 이완, 피부 아래에서 일어나는 떨림을 연상시키며, 하나의 신체를 구성하기보다 끊임없이 분해되고 다시 연결된다. 여기서 신체는 감각과 기억, 욕망이 교차하며 잠정적인상태로 존재한다. 이번 부스에서 이동현은 조각과 퍼포먼스로 확장되기 이전의 드로잉을 다시 불러온다. 화면 위 신체의 파편들은 현재의 작업 세계로 이어지는 감각의 흐름을 암시한다.
하지민의 이미지 조각들은 제작 과정 속에서 규칙적으로 직조되지만, 원본을 식별하기 어려운 해체된 상태로 재구성된다. 작가는 현시대 조건 속에서 발생하는 주체들의 정신적, 신체적 불화를 계속해서 움직이며 변형되는 상태로 다룬다. 이번 부스에서 처음 독립적인 작업으로 제시되는 ‘위빙이미지’는 날실과 씨실처럼 교차하며, 기술적 장치와 신체적 노동이 동시에 개입된 결과물로 나타난다. 관람자는 이미지 속에 숨어 있는 원본을 해독하려 하지만, 그 시도는 곧 미끄러지며 다층적인 상태 그 자체와 마주하게 된다.
이번 부스는 두 작가가 각각의 작업에서 하나의 과정으로서 다루어온 이미지들을 나란히 배치한다. 이는 완성된 결과를 제시하기보다, 이미지가 생성되고 분열되며 확장되는 중간 지점을 드러내는 시도이다.
젊은 작가들의 작업 세계로 진입하는 대표적인 자리인 The Preview Seoul에서, 본 부스는 두 작가의 작업이 시작되는 감각의 문턱을 함께 통과할 것을 제안한다. 같은 시기 아트선재센터에서 열리는 《스펙트로신테시스 서울》에서 확장된 조각과 영상을 마주한 뒤, 이곳에서 다시 그 출발점으로 돌아오는 교차적 감상이 가능할 것이다.
Images arrive already undone.
Bodies are fragmented or overlapped, dispersed across different temporalities and layers of sensation. Through the works of Lee Dong-Hyun and Jimin Hah at The Preview Seoul, this booth seeks to reveal images in formation—points at which language emerges and entangles.
The traces Lee Dong-Hyun leaves on paper are closer to residues of internal sensation than to the external form of the body. Rendered in graphite, ink, and gouache, his figures evoke the contraction and relaxation of muscles, the tremors occurring beneath the skin, continually disassembling and reconnecting rather than constituting a single, unified body. Here, the body exists in a provisional state where sensation, memory, and desire intersect. In this booth, Lee revisits drawings that precede his expansions into sculpture and performance. The fragments of bodies on the surface suggest a flow of sensation that extends into his current body of work.
Jimin Hah’s image fragments are methodically woven through the process of production, yet reconstructed in a disassembled state that resists identification of an original. The artist addresses the psychological and physical dissonance of subjects in contemporary conditions as something in constant motion and transformation. Presented here for the first time as an independent body of work, the “woven images” intersect like warp and weft, emerging as results of both technological apparatus and bodily labor. Viewers may attempt to decipher the original hidden within the image, but that effort soon slips away, confronting them instead with the multilayered state itself.
This booth places side by side the images that both artists have treated as processes within their respective practices. Rather than presenting finished results, it attempts to reveal an intermediate point where images are generated, fractured, and expanded.
At The Preview Seoul—one of the key platforms for entering the practices of emerging artists—this booth proposes that viewers pass together through the threshold of sensation from which these two artists’ works begin. After encountering the expanded sculptures and videos in “Spectrosynthesis Seoul” at Art Sonje Center during the same period, visitors may return here to experience a cross-referential viewing that traces back to their point of origin.